MODELISMO INFANTIL. Parte II. Creando personajes.

Con estos maravillosos días lluviosos gallegos en días de guardar, no hay mejor sitio que la tranquilidad del hogar, y como siempre que uno se pone a “me aburro; vamos de nuevo con este jagdpanther” …. Hala!!!! Los críos queriendo ayudar. Bien, pues retomemos de nuevo la afición de otra manera (no quiero desgraciar mi panzer después de las horas dedicadas). Al tiempo que retomamos este tipo de temática para el post, la cual tenía olvidada y parece tener cierto repunte o preferencia en lecturas en el total de temas tocados desde el nacimiento del blog, que la política ya huele mal ... y a peor.

Foto: Jagdpanther, con el color base y modificaciones sobre el original, con cinta de carrocero para pintar cadenas.

Dejando de momento la base que plasmamos en Parte I, nos ponemos con unas figuritas a escala 1:72 para que no desentonen luego en el diorama, aunque es bien cierto que al crío le regalé unos cuantos soldadillos de la WWII (infantes rusos, alemanes y yanquis), no, que va, tenían que ser americanos e ingleses de cuando la Guerra de la Independencia americana, de Revell.

Les pinté 4 rangers del teatro europeo en un plis plas con colores a ojímetro, sin luces/sombras ni efectos de envejecimiento/suciedad, para que vieran como íbamos a trabajar, pero no.  Intenté convencerlos pero los colores de los uniformes del siglo XVIII en la caja eran más atractivos que los de la WWII. En fin. No se trata de hacer una clase de Historia si no de entretener a los chavalines y que poco a poco vayan cogiendo el gustillo a este hobbie.

Foto: rangers WWII.

Así que reparto los dos ejércitos (4 unidades/pintor) y a preparar previamente la mesa para su pintado. Una breve clase y charla de cómo usar las pinturas, y como preparar la mesa antes del curro, para que luego no estorben las cosas y halla alguna desgracia doméstica.

Foto: mesa de trabajo ordenada.

Una base de plástico firme para trabajar cómodo y mantener las maquetas/figuras. Una plastilina que servirá de base para insertar las figuras. Las figuras se pegan por su base a una pequeña bola de masilla Imedio, y a ésta se le inserta un palillo, que será por donde cojamos la figura a pintar, girándola levemente con un desplazamiento suave de los dedos. Cuando cambiemos de figura, la anterior la insertaremos por el palillo a la plastilina para su secado.

Foto: figurilla ensamblada a palillo.

Se seleccionan previamente los botes de colores a usar, en este caso rojo, añil, carne, amarillo, verde oscuro, blanco y negro, todas acrílicas mate, de la marca Tamiya. Los botes se agitan primero, se abre y revuelve la pintura con un alambre o palillo y se vuelve a agitar enérgicamente. Se aprovecha que abrimos un bote y en ese momento, con la cantidad justa de pintura en las cerdas del pincel vamos pintando todas las zonas de las figuras que usen ese color, 4 para cada crío. E importante: la limpieza del pincel. Tras acabar con un color, el pincel se introduce en un bote con agua y se frotan las cerdas suavemente y secamos las cerdas en papel absorbente de cocina, procurando mantener la forma ahusada. 

Terminada la última figura, cerramos el bote de ese primer color, y abrimos el segundo color y empezamos de nuevo por la primera figura ya ligeramente seca (y tanto que es mejor tenerlas 24 horas para un mejor resultado) que habíamos dejado en la plastilina y así sucesivamente.

Foto: figurillas parcialmente pintadas en su base de plastilina.

Hombre, el resultado técnico, estético, histórico, … no es el adecuado pero era previsible que los pobres figurines acabasen así. Pero el resultado emocional …. los críos encantados con sus primeras figuras pintadas con las “peligrosas” pinturas de papi. Y hala!!!, a montarse su película en la base del diorama con sus panzers. En fin, que tendré que dar algunas clases de Historia, ya que de momento no las reciben. Me duele ver un independentista con un fusil siglo XVIII frente a un panzer, en este caso el mejor carro de la época, un Panzer V o Panther “españolizado”, y conste no es aposta por lo de Wert ... o las intenciones de Mas. Cosas de críos.

 Foto: resultado final. Infantería británica y colonos americanos rebeldes (1780, pero versión child). Como decimos por aquí … “¡menuda desfeita!!”.

Para rematar, el pincel se limpia con agua y jabón, con un poco de disolvente y finalmente de nuevo con agua, siempre procurando no deformar las cerdas, colocando los pinceles en un bote con las cerdas hacia arriba para que no se deformen, y guarecidas del polvo con una bolsita.

Foto: ciudadanos libres contra opresor, tal cual siglo XXI (25-S frente Protección Parlamentaria).

Todo por la afición y así se pasa una tarde. Hasta la 3ª parte.

¿DONDE ESTÁ EL ARTE MODERNO?

Me alegro por Cecilia Giménez, la nueva revelación del arte de Borja. Sí, señor, así como todos los homenajes que se le dedican. Creo se los merece si se compara con otras élites del gremio. Fue una agradable sorpresa veraniega. Algo distinto. Aunque el tema vaya con retraso quería hacer mi homenaje  a esta señora, que en Agosto estuve de vacaciones-trabajo y descolgado del mundo virtual.

Dibujo: Lilotander.

A los católicos, especialmente los “duros”, les parece poco más que un atentado al hijo de Dios. Siempre se ha dicho que sobre gustos no hay nada escrito. La obra original, dentro de su realismo o calidad, para mí era repetitiva, hay otros pintores y obras que parecen clones. Esta señora ha sido original, sea error o no, con conocimientos pictóricos o no, pero no cabe duda que la cosa fue de buena fe, y debiera servirles a los católicos, además cambiando el estilo de la Iglesia (mira que hay iglesias de cemento horribles). Anda que no anduvo arrepentida la pobre.

Y para mí no es para tanto. Ha resucitado al pueblo y en estos tiempos es de agradecer, aunque sea un turismo ocasional, y todo por algo  tan simple, en principio. Respecto a estética, técnica,  colorido y dentro de lo profano que es uno en la materia, no hay mucha diferencia con el grito de Munch (con lo que vale económicamente, nunca me ha gustado, y supongo se me pondrá a parir por ello), o varias obras de Tapies (tanta cruz que me siento un Cristo), Miró, lo siento mucho, pero Cataluña ha tirado siempre mucho hacia sí, y desde que poco más que encumbraron el Cobi de Mariscal (para mí un mal comiquero de los 80), no he entendido ni gustado las obras ni precios desorbitados de estos 3 (alguna hay, pero vamos, … me quedo con Dalí). Cada vez que veo  en las noticias al presidente Mas en el Palacio de la Generalitat con ese cuadro detrás …. brrrr, pero lo dicho … para gustos colores, pero muchas veces se va al valor económico de la obra por una cochina firma, no por el valor artístico real. Seguro que un estornudo sobre un folio de esta gente valdría una pasta a pesar de que contuviese un virus fatal. Así es el mercado del arte, con su prima de riesgo. Recuerdo una cagada, sí, una materia fecal sólida, mierda envasada en lata, conserva (si estaba esterilizada o no no lo recuerdo) por un artista llamado Manzoni, y que cobraría una pasta por esa obra de arte ¿¿???.

Dibujo: acuarela, Martín R., 2011

Que no me jodan, con lo de arte moderno se da cabida a todo. Puede que alguno de éstos haya sacado alguna que otra obra que pueda ser digna de llamarla obra de arte, pero luego parece que se dedican a lo mismo, a sacar tajada de la fama, como algunos otros de arte moderno, 4 borrones, una firma y ya está. Seré muy burro, pero para mí que toman mucho el pelo.

¿Qué tengo que hacer una exposición y sin obras? Nada, como uno tiene fama, 4 trazos o borrones y 2 cruces ya tenemos obra de arte. El autor siempre le verá su particular significado. Joder, en eso me ha venido a la memoria otro autor:  los chimpancés, hastapintan mejor, y en el caso del chimpancé Congo, defendida su arte por nada más y nada menos que Picasso.

Recuerdo una exposición hace años en Ourense, en el Hotel San Martín, de no sé quien semifamoso, y mirando uno de los cuadros oí a una persona en un grupo que comentaba el significado del búho en las obras (un crítico especializado, supongo), en relación a la psicología del autor, ¡leches! Era verdad, en cada cuadro había un búho, más o menos evidente.  Luego estaba frente a otro (en el fondo me gustaban) y había 2 personas, una era una autoridad del Concello y la otra el autor. El autor explicaba a su interlocutor el por qué ponía un búho. Bufff, no tenía nada que ver con lo que oí momentos antes.

Pintura: obra del chimpancé Congo.

En otra exposición, como 30 cuadros, cuyo motivo era una especie de montaña, con una luna a un lado. Todos iguales salvo la combinación de colores. No, si el artista se mató trabajando.

Otro: Un tremendo lienzo en una sala del Princesa Sofía (Madrid). Como 2 metros de alto, fondo blanco níveo y una línea vertical negra que se engrosaba un pelín hacia el centro del cuadro. Otro artista que no se mató trabajando.  Y la gente miraba flipando. Ya ni recuerdo al autor. Estas cosas me ponen enfermo.

Otro: la proyección de la palabra Manhattan sobre una pared a través de un proyector de diapositivas, ¡toda una pared para un fotograma! de apenas 30 cm. No si llamar la atención la llama pero arte ….

Otro: un cubo usado de pintura de  15 l del que salían 3 rollos de papel higiénico manteniendo una distancia de 120º ¿¿¿¿¿???? ¿no hubiese quedado mejor un orinal antiguo, o una taza de Roca, o una caracola, o una calavera, o un ataúd, o ya puestos un boquete en el suelo de la sala???

Esto es arte moderno. Hay que joderse. No, si la culpa es nuestra (de muchos ignorantes como yo, no hablo de los que entiendan, por Dios, que no se molesten en ponerme a parir que lo hago yo sólo), por burros, por no entender el arte moderno. Es una línea que no tiene fronteras ni fin.

Y ya por arte  moderno, viva la sra. Cecilia, un nuevo y fresco estilo. Seguro que Tapies, o Miró estarían envidiosos. Y no veas la repercusión social y cultural. Gracias a este Ecce homo, puede que valorice mejor su obra Dña. Cecilia. Ya se irán frotando las manos quienes posean alguna pintura de esta humilde señora. Ya rondarán buitres, y a la espera de su deceso, que la obras así valen más. Pues que esté ahí por muchos años.  Pienso en el pobre artista de las cuevas de Altamira, lo que supondría en aquella época su modernismo.

Y para terminar, una “obra moderna” de mi hijo (5 años por aquellas), no entiende de estilos pero ahí está, moderna, moderna, sin influencia de ningún tipo. Recuerdo me dijo: “dibújame un dragón”, así lo hice a lápiz y él terminó la faena a acuarela, con toques de purpurina. ¿Quién discute no es arte moderno? por algo estamos emparentados con el chimpancé y no con los burros, aunque a veces ...

 

Dibujo: acuarela, Martín R., 2011